第九十四章 定音（4900字）
七月的最后一周，北京城浸润在溽暑中。
岩石影业的会议室里，空调发出低沉的嗡鸣，却吹不散空气中沉潜的、关乎一部电影命运的凝重。
桌上散落著厚厚一摞演员资料、试戏片段录像带和列印出来的剧照。
《谣言》的角色遴选，歷经数月暗流涌动的寻觅、试探与甄別，终於到了必须落槌定音的时刻。
长桌一侧，坐著决定这部影片“骨相”的人们：陆岩、张黎、副导演老周、选角导演林娜，以及特意请来的、在业內以“眼睛毒”著称的表演指导李雪健老师。
墙上掛著《谣言》的概念氛围图——阴鬱的天空，斑驳的墙皮，模糊而充满压迫感的人影——无声地昭示著他们即將构建的那个灰暗、粘稠的世界。
会议从戏份相对次要，但至关重要、构成“望北镇”生態的配角开始。
林娜熟练地操作著投影，一个个面孔、一段段表演在幕布上流转。
“镇长候选人，三位。”林娜切换画面。
“第一位，省话剧院的王砚辉老师，功底没得说，但演干部形象较多，怕观眾有既定印象。”
“第二位，县剧团的张晞临，本地气息浓，但台词舞台腔略重。”
“第三位，”画面定格，一个面容朴实、眼神里带著点自以为是的精明又混杂著怯懦的中年男人，“范伟，赵本山的老搭档，喜剧深入人心。”
“但我们拿到了他之前一部小眾文艺片里的片段，演一个基层小干部，那种在规则里打转、自以为掌握分寸实则懦弱平庸的劲儿，非常到位。”
陆岩身体前倾。
画面中，范伟饰演的村长在村民和上级间和著稀泥，笑容討好又带著一丝不易察觉的算计，將一个底层权力执行者的卑微与可悲展现得淋漓尽致。
“就他。”陆岩几乎没犹豫，“我要的就是这种『正確的平庸』。喜剧標籤反而是保护色，让他的可悲更具反差。”
“周小川的母亲，这个流言的盲从与传播者。”
林娜继续介绍，“我们看了很多人，最后聚焦在两个上。一位是经常演农村妇女的演员，驾轻就熟。”
“另一位，”画面切换，一个眉眼细长、嘴唇略薄、带著市井精明的女人出现，“刘琳，人艺演员，舞台剧功底深厚。”
“她试了一段在市场传閒话的戏，那种东家长西家短的窃窃私语，眼神里闪烁的好奇、狭隘以及不自觉的残忍，非常抓人。”
“关键是，她能用一种近乎麻木的『家常』语气，说出最伤人的话。”
“刘琳。”陆岩再次拍板，“流言的可怕在於它的日常性。她需要演出那种『我只是在閒聊』的无辜感，而不是刻意使坏。”
每一个角色，茶馆老板、学校同事、嚼舌根的邻居、沉默的看客……都在这种精准到近乎严苛的筛选下被確定。
副导演老周不时补充著演员的背景、档期和合作意愿。
选角，不仅仅是艺术判断，更是资源、人情和战略的博弈。
张黎偶尔会低声提醒：“这个演员，听说『华艺兄弟』也在接触，开了不错的价码。”
新政之下，热钱涌动，演员爭夺战已悄然打响。
陆岩听著，面色不变，只在关键时刻给出决断：“价格可以谈，但角色契合度是第一位的。”
“我们要的是能沉进『望北镇』的人，不是明星脸。”
“告诉对方经纪人，我们给的片酬可能不是最高，但会给演员足够的创作空间和尊重。愿意为角色付出的，我们来者不拒；只盯著片酬和曝光的，再好也不要。”
下午，会议进入最核心的阶段——男主角陈守仁，以及那个点燃一切的孩子周小川。
陈守仁的备选同样激烈。
有学院派出身、台词功力深厚的戏骨，也有擅长刻画小人物的实力派。
但当林娜放出王景春的试戏片段时，会议室安静了片刻。
画面中的王景春，其貌不扬，甚至有些土气，穿著一件洗得发白的旧衬衫，站在简陋的教室讲台旁。
没有激烈的台词，没有夸张的表情，他只是沉默地收拾著教案，动作迟缓。
但镜头推近，特写捕捉到他微微颤抖的指尖，喉结无意识地上下滚动，以及那双眼睛里，从最初的茫然、到逐渐积聚的屈辱、再到最后近乎绝望的死寂。
那是一种被无形绳索缓慢勒紧、连呼喊都发不出的窒息感。
尤其最后，他望向窗外空荡荡的操场，嘴角极其轻微地、近乎神经质地抽动了一下，似哭非哭，似笑非笑。
“省话的台柱子，但很少接影视剧，话剧院不肯放人，片酬要求也不高，就是要好本子、好导演。”
林娜介绍，“这是『新星计划』的戏剧导师强力推荐的，说他是『能从骨头里榨出戏』的人。”
陆岩久久凝视著定格的画面。
他想起了黄晓明之前对“霸总”角色的渴望，也想起了市场上充斥的那些或光鲜或夸张的表演。
而眼前这个演员，提供的是一种沉入生活淤泥之下的、近乎本能的真实。
这种真实，正是《谣言》所需要的底色。
“di实验室那边，针对这种极度內敛的表演，微表情捕捉和光影渲染的测试样片出来了吗？”陆岩忽然问。
技术负责人立刻调出另一段视频。
同样是王景春的试戏片段，但经过di实验室特殊的后期处理，画面颗粒感加重，影调阴沉，將他面部肌肉最细微的颤动、眼白中瞬间增多的血丝、甚至皮肤下青筋的搏动都精准地放大、强化，那种压抑到极致的痛苦被视觉化地呈现出来，衝击力倍增。
“就是他了。”
陆岩的声音斩钉截铁，“陈守仁的悲剧，在於他的无处发声。王景春能演出这种『沉默的惊雷』。通知对方，我们可以等他的档期，片酬按一线配角顶格给。这个角色，非他莫属。”
接下来是周小川，那个因孤独和恐惧而编织谎言，最终引燃风暴的孩子。
候选的孩子各有特点，但当一个叫史彭元的男孩的试戏片段播放时，所有人都屏住了呼吸。
孩子来自东北，没受过专业训练，试戏时甚至有些紧张和结巴。
导演要求他表演“对大人撒谎，掩盖自己打碎玻璃”的情景。
史彭元没有立刻流泪或激动，他只是低著头，眼神躲闪，手指不停地绞著衣角，声音越来越小，语句顛三倒四，最后几乎变成含糊的咕噥。
但正是这种笨拙、混乱、自相矛盾的“谎言”，透出一种孩子试图构筑屏障却漏洞百出的真实恐慌，比任何流畅的“表演”都更令人心碎。
“他是我们『青少年演员孵化项目』里筛出来的，完全是一张白纸。”
林娜说，“但那种未经雕琢的、源自本能的混乱和害怕，太难得了。”
“就是他。”陆岩几乎没有迟疑，“周小川的谎言，不是阴谋，是孩子在恐惧中胡乱抓到的稻草。我们需要的就是这种『不表演的表演』。好好保护他，別让技巧污染了这份本能。”
当所有重要配角乃至男主角都已落定，会议室陷入了一种心照不宣的安静。所有人的目光，有意无意地投向陆岩，又看向桌面上那份格外厚重的、属於顏丹晨的档案袋。
里面不仅有常规资料，更有她亲笔书写、密密麻麻数十页的《李桂芬人物心理轨跡分析与田野调查笔记》，以及大量她在河北小镇拍摄的照片、採集的植物標本、记录的方言俚语。
李桂芬，这个风暴中心沉默的承受者，陈守仁的妻子，她的选定，早已超越了简单的演员匹配，成为整部电影气韵能否贯通的关键。
陆岩没有立刻说话，而是缓缓翻开了那本笔记。
扉页夹著一片已经乾枯褪色、叶脉却依然清晰的杨树叶，旁边是顏丹晨清秀的字跡：“望北镇，李桂芬家窗外，最常见的树。秋日落时，声音很像嘆息。”
笔记里，详细记录了她走访的十几个类似“李桂芬”的妇女：
她们的穿衣习惯、走路姿態、做饭时的小动作、遭受流言时的瞬间反应（“王婶在听到別人议论她儿子时，正在擀麵条的手停了整整十秒，然后更用力地碾下去，指节发白”）、以及最终归於麻木的眼神（“那种空，不是绝望，是连绝望都懒得有了”）。
表演指导李雪健老师轻轻咳嗽一声，率先打破了沉默：“丹晨这孩子，是把自己『种』进土里了。”
“她跟我聊李桂芬，不是聊『怎么演』，是聊『她为什么活著，又为什么沉默』。”
“她甚至能说出，李桂芬在听到最恶毒的谣言时，第一反应不是哭，是胃部一阵抽搐性的冰凉——这是生理性的厌恶和恐惧。这份功课，做得太深了。”
张黎从製片角度补充：“从表演完成度、与角色的契合度、市场认知度，以及对我们项目的投入程度来看，丹晨都是不二之选。”
“而且，她主动提出的片酬，远低於市场价。她说，『这个角色，值这个价，但李桂芬不值那么多钱。』”
陆岩抬起头，目光扫过眾人。
他想起顏丹晨从河北回来那个傍晚，风尘僕僕，眼神却异常清亮，递给他一本厚厚的笔记时，指尖有被北方粗糙井绳磨出的薄茧；
想起她在di实验室，看著那些粗糲压抑的测试画面，轻声说“这就是李桂芬眼里的世界”；
更想起无数个討论剧本的深夜，她如何一点点剖开李桂芬的內心，那种近乎执拗的、要將角色灵魂掏出来的狠劲。
“李桂芬的戏，是全片的『气口』。”
陆岩开口，声音平稳而清晰，“她不能宣泄，不能爆发，所有的惊涛骇浪都必须压在平静乃至麻木的水面之下。”
“但每一道细微的涟漪，每一次呼吸的凝滯，手指无意识的蜷缩，眼神里光的变化，都必须让观眾『听』到水下的巨响。”
“这不仅需要极致的控制力，更需要演员与角色灵魂层面的共鸣，以及……”
他顿了顿，看向技术负责人，“di实验室的镜头，必须能接得住、並且放大这种最细微的震颤。我们测试的微表情捕捉和低照度下的情绪渲染，就是为了这个。”
技术负责人郑重地点头：“陆导放心，实验室的新算法就是为了捕捉这种『水下冰山』。我们能用光影和质感，把演员压制的情绪，加倍地『挤』出来。”
陆岩合上笔记，那片乾枯的树叶发出轻微的脆响。
“那么，李桂芬，就定顏丹晨。”
他做出了最终决定，语气不容置疑，“通知她的团队，准备正式合约。”
“同时，把完整的定稿剧本、所有相关人物的背景资料、以及di实验室最新的视觉参考样片，全部给她。”
“告诉她，前期浸泡阶段结束了，接下来，是更痛苦的『共生』阶段。我们所有人，都会陪著她，一起沉进去。”
傍晚，暑热稍退。
陆岩带著还散发著油墨香的完整剧本，来到顏丹晨的公寓。
她没有像往常一样泡茶，只是安静地坐在沙发上，仿佛在等待著什么。
客厅的茶几上，摊开著她的田野笔记，旁边放著几片同样来自河北的枯叶。
陆岩將剧本放在她面前。“定了。”
他简单地说，“陈守仁，王景春。周小川，史彭元。镇长，范伟。周母，刘琳。其他角色，也都定了，都是最合適的面孔。”
他报出每一个名字，顏丹晨都轻轻点头，眼神专注，仿佛在脑海中快速勾勒著即將与她同台的那些“望北镇”居民。
当听到“王景春”时，她眼中闪过一丝瞭然和隱隱的兴奋：“我看过他一个小剧场的话剧，他往那一站，就是一座沉默的、正在风化的山。”
最后，陆岩看著她的眼睛，缓缓道：“李桂芬，是你。”
没有预想中的激动或如释重负，顏丹晨只是深深地、深深地吸了一口气，然后缓缓吐出，仿佛要將胸腔里积攒了数月的忐忑、压力、以及某种沉重的决心，都隨著这口气呼出去。
她伸出手，指尖有些凉，轻轻拂过剧本封面《谣言》那两个沉重的字。
“剧本给我。”她声音很轻，却异常清晰，“其他的，交给我。”
陆岩翻开剧本，找到李桂芬在深夜厨房独自洗碗的那场戏——全片没有一句台词，只有动作、环境音，和近乎凝固的沉默。
他指著那段文字：“比如这里，水声，窗外的风声，邻居隱约的电视声，还有……你心里流言的回声。”
“我要看到，这些声音是如何一点点把你淹没，你的手是如何在冷水里变得僵硬，眼神是如何在窗户反光里，一点点熄灭。”
顏丹晨的目光落在那些文字上，久久没有移开。
然后，她拿起茶几上的一片枯叶，叶脉在灯光下清晰如掌纹。
“在镇上的最后几天，我跟王婶去井边打水。绳子勒进她手心，磨出了厚厚的、发黑的茧子。她不说疼，只是每次提完水，会对著手心哈很久的气。”
她抬起眼，看向陆岩，眼眸深处有什么东西在沉淀，在凝聚，“李桂芬的疼，就是那种说不出的、浸到骨头缝里的冷。di的镜头，能抓住我手指关节发白的瞬间，能拍出我眼底最后一点光熄灭的过程，对吧？”
“能。”陆岩握住她微凉的手，坚定地点头，“镜头后面，我接得住。你只要，沉下去。”
夜深了，陆岩独自回到公司。
办公室只亮著一盏檯灯，昏黄的光晕笼罩著摊开的演员最终名单和角色定妆照。
王景春木然中带著惊惶的脸，史彭元躲闪怯懦的眼神，范伟那混合著精明与怯懦的神態，刘琳市井又麻木的表情……
最后，是顏丹晨的试妆照——素净的衣衫，简单的髮髻，眼神空洞地望向镜头之外，却又仿佛承载著整个世界的重量。
这些面孔，將从四面八方匯聚而来，带著各自的人生阅歷和表演密码，共同走进那个名为“望北”的虚构小镇，去经歷一场无声的风暴，去詮释一段被谣言绞杀的人生。
窗外的城市依旧霓虹闪烁，车流如织，上演著无尽的繁华与喧囂。
而在这方安静的斗室內，一场关於真实、关於人性、关於沉默与吶喊的远征，已然完成了最核心的集结。
选角落定，尘埃中的面容已然清晰。接下来，便是將灵魂注入这些面容，用光影、声音、表演，共同构筑那个令人窒息又不得不直视的世界。
陆岩关掉檯灯，融入黑暗。
他知道，最艰难、也最迷人的部分，即將开始。
风暴，已在镜头的另一端，悄然成形。
岩石影业的会议室里，空调发出低沉的嗡鸣，却吹不散空气中沉潜的、关乎一部电影命运的凝重。
桌上散落著厚厚一摞演员资料、试戏片段录像带和列印出来的剧照。
《谣言》的角色遴选，歷经数月暗流涌动的寻觅、试探与甄別，终於到了必须落槌定音的时刻。
长桌一侧，坐著决定这部影片“骨相”的人们：陆岩、张黎、副导演老周、选角导演林娜，以及特意请来的、在业內以“眼睛毒”著称的表演指导李雪健老师。
墙上掛著《谣言》的概念氛围图——阴鬱的天空，斑驳的墙皮，模糊而充满压迫感的人影——无声地昭示著他们即將构建的那个灰暗、粘稠的世界。
会议从戏份相对次要，但至关重要、构成“望北镇”生態的配角开始。
林娜熟练地操作著投影，一个个面孔、一段段表演在幕布上流转。
“镇长候选人，三位。”林娜切换画面。
“第一位，省话剧院的王砚辉老师，功底没得说，但演干部形象较多，怕观眾有既定印象。”
“第二位，县剧团的张晞临，本地气息浓，但台词舞台腔略重。”
“第三位，”画面定格，一个面容朴实、眼神里带著点自以为是的精明又混杂著怯懦的中年男人，“范伟，赵本山的老搭档，喜剧深入人心。”
“但我们拿到了他之前一部小眾文艺片里的片段，演一个基层小干部，那种在规则里打转、自以为掌握分寸实则懦弱平庸的劲儿，非常到位。”
陆岩身体前倾。
画面中，范伟饰演的村长在村民和上级间和著稀泥，笑容討好又带著一丝不易察觉的算计，將一个底层权力执行者的卑微与可悲展现得淋漓尽致。
“就他。”陆岩几乎没犹豫，“我要的就是这种『正確的平庸』。喜剧標籤反而是保护色，让他的可悲更具反差。”
“周小川的母亲，这个流言的盲从与传播者。”
林娜继续介绍，“我们看了很多人，最后聚焦在两个上。一位是经常演农村妇女的演员，驾轻就熟。”
“另一位，”画面切换，一个眉眼细长、嘴唇略薄、带著市井精明的女人出现，“刘琳，人艺演员，舞台剧功底深厚。”
“她试了一段在市场传閒话的戏，那种东家长西家短的窃窃私语，眼神里闪烁的好奇、狭隘以及不自觉的残忍，非常抓人。”
“关键是，她能用一种近乎麻木的『家常』语气，说出最伤人的话。”
“刘琳。”陆岩再次拍板，“流言的可怕在於它的日常性。她需要演出那种『我只是在閒聊』的无辜感，而不是刻意使坏。”
每一个角色，茶馆老板、学校同事、嚼舌根的邻居、沉默的看客……都在这种精准到近乎严苛的筛选下被確定。
副导演老周不时补充著演员的背景、档期和合作意愿。
选角，不仅仅是艺术判断，更是资源、人情和战略的博弈。
张黎偶尔会低声提醒：“这个演员，听说『华艺兄弟』也在接触，开了不错的价码。”
新政之下，热钱涌动，演员爭夺战已悄然打响。
陆岩听著，面色不变，只在关键时刻给出决断：“价格可以谈，但角色契合度是第一位的。”
“我们要的是能沉进『望北镇』的人，不是明星脸。”
“告诉对方经纪人，我们给的片酬可能不是最高，但会给演员足够的创作空间和尊重。愿意为角色付出的，我们来者不拒；只盯著片酬和曝光的，再好也不要。”
下午，会议进入最核心的阶段——男主角陈守仁，以及那个点燃一切的孩子周小川。
陈守仁的备选同样激烈。
有学院派出身、台词功力深厚的戏骨，也有擅长刻画小人物的实力派。
但当林娜放出王景春的试戏片段时，会议室安静了片刻。
画面中的王景春，其貌不扬，甚至有些土气，穿著一件洗得发白的旧衬衫，站在简陋的教室讲台旁。
没有激烈的台词，没有夸张的表情，他只是沉默地收拾著教案，动作迟缓。
但镜头推近，特写捕捉到他微微颤抖的指尖，喉结无意识地上下滚动，以及那双眼睛里，从最初的茫然、到逐渐积聚的屈辱、再到最后近乎绝望的死寂。
那是一种被无形绳索缓慢勒紧、连呼喊都发不出的窒息感。
尤其最后，他望向窗外空荡荡的操场，嘴角极其轻微地、近乎神经质地抽动了一下，似哭非哭，似笑非笑。
“省话的台柱子，但很少接影视剧，话剧院不肯放人，片酬要求也不高，就是要好本子、好导演。”
林娜介绍，“这是『新星计划』的戏剧导师强力推荐的，说他是『能从骨头里榨出戏』的人。”
陆岩久久凝视著定格的画面。
他想起了黄晓明之前对“霸总”角色的渴望，也想起了市场上充斥的那些或光鲜或夸张的表演。
而眼前这个演员，提供的是一种沉入生活淤泥之下的、近乎本能的真实。
这种真实，正是《谣言》所需要的底色。
“di实验室那边，针对这种极度內敛的表演，微表情捕捉和光影渲染的测试样片出来了吗？”陆岩忽然问。
技术负责人立刻调出另一段视频。
同样是王景春的试戏片段，但经过di实验室特殊的后期处理，画面颗粒感加重，影调阴沉，將他面部肌肉最细微的颤动、眼白中瞬间增多的血丝、甚至皮肤下青筋的搏动都精准地放大、强化，那种压抑到极致的痛苦被视觉化地呈现出来，衝击力倍增。
“就是他了。”
陆岩的声音斩钉截铁，“陈守仁的悲剧，在於他的无处发声。王景春能演出这种『沉默的惊雷』。通知对方，我们可以等他的档期，片酬按一线配角顶格给。这个角色，非他莫属。”
接下来是周小川，那个因孤独和恐惧而编织谎言，最终引燃风暴的孩子。
候选的孩子各有特点，但当一个叫史彭元的男孩的试戏片段播放时，所有人都屏住了呼吸。
孩子来自东北，没受过专业训练，试戏时甚至有些紧张和结巴。
导演要求他表演“对大人撒谎，掩盖自己打碎玻璃”的情景。
史彭元没有立刻流泪或激动，他只是低著头，眼神躲闪，手指不停地绞著衣角，声音越来越小，语句顛三倒四，最后几乎变成含糊的咕噥。
但正是这种笨拙、混乱、自相矛盾的“谎言”，透出一种孩子试图构筑屏障却漏洞百出的真实恐慌，比任何流畅的“表演”都更令人心碎。
“他是我们『青少年演员孵化项目』里筛出来的，完全是一张白纸。”
林娜说，“但那种未经雕琢的、源自本能的混乱和害怕，太难得了。”
“就是他。”陆岩几乎没有迟疑，“周小川的谎言，不是阴谋，是孩子在恐惧中胡乱抓到的稻草。我们需要的就是这种『不表演的表演』。好好保护他，別让技巧污染了这份本能。”
当所有重要配角乃至男主角都已落定，会议室陷入了一种心照不宣的安静。所有人的目光，有意无意地投向陆岩，又看向桌面上那份格外厚重的、属於顏丹晨的档案袋。
里面不仅有常规资料，更有她亲笔书写、密密麻麻数十页的《李桂芬人物心理轨跡分析与田野调查笔记》，以及大量她在河北小镇拍摄的照片、採集的植物標本、记录的方言俚语。
李桂芬，这个风暴中心沉默的承受者，陈守仁的妻子，她的选定，早已超越了简单的演员匹配，成为整部电影气韵能否贯通的关键。
陆岩没有立刻说话，而是缓缓翻开了那本笔记。
扉页夹著一片已经乾枯褪色、叶脉却依然清晰的杨树叶，旁边是顏丹晨清秀的字跡：“望北镇，李桂芬家窗外，最常见的树。秋日落时，声音很像嘆息。”
笔记里，详细记录了她走访的十几个类似“李桂芬”的妇女：
她们的穿衣习惯、走路姿態、做饭时的小动作、遭受流言时的瞬间反应（“王婶在听到別人议论她儿子时，正在擀麵条的手停了整整十秒，然后更用力地碾下去，指节发白”）、以及最终归於麻木的眼神（“那种空，不是绝望，是连绝望都懒得有了”）。
表演指导李雪健老师轻轻咳嗽一声，率先打破了沉默：“丹晨这孩子，是把自己『种』进土里了。”
“她跟我聊李桂芬，不是聊『怎么演』，是聊『她为什么活著，又为什么沉默』。”
“她甚至能说出，李桂芬在听到最恶毒的谣言时，第一反应不是哭，是胃部一阵抽搐性的冰凉——这是生理性的厌恶和恐惧。这份功课，做得太深了。”
张黎从製片角度补充：“从表演完成度、与角色的契合度、市场认知度，以及对我们项目的投入程度来看，丹晨都是不二之选。”
“而且，她主动提出的片酬，远低於市场价。她说，『这个角色，值这个价，但李桂芬不值那么多钱。』”
陆岩抬起头，目光扫过眾人。
他想起顏丹晨从河北回来那个傍晚，风尘僕僕，眼神却异常清亮，递给他一本厚厚的笔记时，指尖有被北方粗糙井绳磨出的薄茧；
想起她在di实验室，看著那些粗糲压抑的测试画面，轻声说“这就是李桂芬眼里的世界”；
更想起无数个討论剧本的深夜，她如何一点点剖开李桂芬的內心，那种近乎执拗的、要將角色灵魂掏出来的狠劲。
“李桂芬的戏，是全片的『气口』。”
陆岩开口，声音平稳而清晰，“她不能宣泄，不能爆发，所有的惊涛骇浪都必须压在平静乃至麻木的水面之下。”
“但每一道细微的涟漪，每一次呼吸的凝滯，手指无意识的蜷缩，眼神里光的变化，都必须让观眾『听』到水下的巨响。”
“这不仅需要极致的控制力，更需要演员与角色灵魂层面的共鸣，以及……”
他顿了顿，看向技术负责人，“di实验室的镜头，必须能接得住、並且放大这种最细微的震颤。我们测试的微表情捕捉和低照度下的情绪渲染，就是为了这个。”
技术负责人郑重地点头：“陆导放心，实验室的新算法就是为了捕捉这种『水下冰山』。我们能用光影和质感，把演员压制的情绪，加倍地『挤』出来。”
陆岩合上笔记，那片乾枯的树叶发出轻微的脆响。
“那么，李桂芬，就定顏丹晨。”
他做出了最终决定，语气不容置疑，“通知她的团队，准备正式合约。”
“同时，把完整的定稿剧本、所有相关人物的背景资料、以及di实验室最新的视觉参考样片，全部给她。”
“告诉她，前期浸泡阶段结束了，接下来，是更痛苦的『共生』阶段。我们所有人，都会陪著她，一起沉进去。”
傍晚，暑热稍退。
陆岩带著还散发著油墨香的完整剧本，来到顏丹晨的公寓。
她没有像往常一样泡茶，只是安静地坐在沙发上，仿佛在等待著什么。
客厅的茶几上，摊开著她的田野笔记，旁边放著几片同样来自河北的枯叶。
陆岩將剧本放在她面前。“定了。”
他简单地说，“陈守仁，王景春。周小川，史彭元。镇长，范伟。周母，刘琳。其他角色，也都定了，都是最合適的面孔。”
他报出每一个名字，顏丹晨都轻轻点头，眼神专注，仿佛在脑海中快速勾勒著即將与她同台的那些“望北镇”居民。
当听到“王景春”时，她眼中闪过一丝瞭然和隱隱的兴奋：“我看过他一个小剧场的话剧，他往那一站，就是一座沉默的、正在风化的山。”
最后，陆岩看著她的眼睛，缓缓道：“李桂芬，是你。”
没有预想中的激动或如释重负，顏丹晨只是深深地、深深地吸了一口气，然后缓缓吐出，仿佛要將胸腔里积攒了数月的忐忑、压力、以及某种沉重的决心，都隨著这口气呼出去。
她伸出手，指尖有些凉，轻轻拂过剧本封面《谣言》那两个沉重的字。
“剧本给我。”她声音很轻，却异常清晰，“其他的，交给我。”
陆岩翻开剧本，找到李桂芬在深夜厨房独自洗碗的那场戏——全片没有一句台词，只有动作、环境音，和近乎凝固的沉默。
他指著那段文字：“比如这里，水声，窗外的风声，邻居隱约的电视声，还有……你心里流言的回声。”
“我要看到，这些声音是如何一点点把你淹没，你的手是如何在冷水里变得僵硬，眼神是如何在窗户反光里，一点点熄灭。”
顏丹晨的目光落在那些文字上，久久没有移开。
然后，她拿起茶几上的一片枯叶，叶脉在灯光下清晰如掌纹。
“在镇上的最后几天，我跟王婶去井边打水。绳子勒进她手心，磨出了厚厚的、发黑的茧子。她不说疼，只是每次提完水，会对著手心哈很久的气。”
她抬起眼，看向陆岩，眼眸深处有什么东西在沉淀，在凝聚，“李桂芬的疼，就是那种说不出的、浸到骨头缝里的冷。di的镜头，能抓住我手指关节发白的瞬间，能拍出我眼底最后一点光熄灭的过程，对吧？”
“能。”陆岩握住她微凉的手，坚定地点头，“镜头后面，我接得住。你只要，沉下去。”
夜深了，陆岩独自回到公司。
办公室只亮著一盏檯灯，昏黄的光晕笼罩著摊开的演员最终名单和角色定妆照。
王景春木然中带著惊惶的脸，史彭元躲闪怯懦的眼神，范伟那混合著精明与怯懦的神態，刘琳市井又麻木的表情……
最后，是顏丹晨的试妆照——素净的衣衫，简单的髮髻，眼神空洞地望向镜头之外，却又仿佛承载著整个世界的重量。
这些面孔，將从四面八方匯聚而来，带著各自的人生阅歷和表演密码，共同走进那个名为“望北”的虚构小镇，去经歷一场无声的风暴，去詮释一段被谣言绞杀的人生。
窗外的城市依旧霓虹闪烁，车流如织，上演著无尽的繁华与喧囂。
而在这方安静的斗室內，一场关於真实、关於人性、关於沉默与吶喊的远征，已然完成了最核心的集结。
选角落定，尘埃中的面容已然清晰。接下来，便是將灵魂注入这些面容，用光影、声音、表演，共同构筑那个令人窒息又不得不直视的世界。
陆岩关掉檯灯，融入黑暗。
他知道，最艰难、也最迷人的部分，即將开始。
风暴，已在镜头的另一端，悄然成形。